Traverser les apparences, se laisser guider par son intuition et proposer une autre vision de notre terre.
Il n’y a aucune méthode, aucune marche à suivre qui compte en art, l’apprentissage est sa propre règle, on la développe en travaillant.
S’il fallait en suivre une, on perdrait toute invention, toute créativité, on aurait appris comment faire, mais pas quoi faire ?
Chacun de mes tableaux est une nouvelle aventure dans l’imaginaire, un univers qui n’aura rien à voir avec le précédent.
J’ai l’impression de travailler sur cette toile comme sur un roman, avec une relecture et une réécriture constante. Peindre un sol en pente vers soi … c’est tout un défi. Mettre une couleur sur la toile, en peindre une autre par-dessus est déjà créer une profondeur.
Sur l’eau, en kayak on regarde beaucoup le ciel. Les multiples niveaux de nuages en mouvement sont si complexes, si inattendus, c’est la plus grandiose organisation de formes. Un tableau est comme une équation, plus il est grand, plus elles sont nombreuses.
L’invention d’images vient du fond des âges, du fond des cavernes, du fond de son cœur, du fond de son enfance et de ses ancêtres. Cela c’est du vécu, souvent tragique puisqu’on retient plus facilement le grave que le léger. C’est la trame d’une existence, la tristesse la joie et le drame, son aboutissement naît dans une chose créée qui en porte les marques. Elles restent toujours incomplètes, la vie continue, la connaissance de soi aussi.
Chaque tableau possède ses secrets, on les découvre un à un parfois longtemps après qu’on le pensait terminé.
Il n’est jamais fini.
Suzanne Olivier
2018
Le géopicturalisme
Notre planète est le seul sujet de ma peinture
Je peins des vallées tranquilles et des secousses volcaniques, des vagues de sécheresse, des soleils puissants, de sombres atmosphères, des grondements souterrains, des jours en feu, des montagnes arides, des pays en détresse, des contrées humides ou des climats rugueux….
La terre comme je la sens vibrer, la planète m’habite dans sa force vitale au-delà du temps.
« La terre dans tous ses états », est le titre et le thème d’un grand nombre de mes expositions passées. Ce titre exprime ma constante recherche à transmettre le pouvoir émotionnel que je ressens de la terre hors du temps et de l’espace.
Peindre la sensation des phénomènes géologiques, ses enchantements et sa féérie ou ses bouleversements planétaires est ce que j’appelle le géopicturalisme, une fusion avec la nature pour définir l’œuvre que je tente de faire.
Suzanne Olivier
août 2015
Proverbe chinois : Pour peindre un arbre faites-le d’abord pousser à l’intérieur de vous.
Mon dessin d’approche est un trait au pinceau ou au pastel qui surgit sur la toile ou la feuille. Quelles que soient les images qui apparaissent je maintiens l’harmonie et l’équilibre de l’ensemble. Je ne décide pas du sujet, je le laisse s’ouvrir et me guider. Je m’arrête en cours de route pour une pause, laissant l’image s’orienter vers la découverte, toujours incertaine.
L’image vient de l’intérieur. Avec les taches ou les lignes tracées j’amène le dessin immanquablement à un paysage, un lieu inconnu comme s’il existait en moi, avec comme seul élément de référence : l’horizon. J’aime asseoir le dessin sur une base, une sorte de dénivellation de l’espace.
Le paysage change comme je change avec les saisons. Les bouleversements quotidiens qui surviennent à notre planète me hantent.
La couleur émane d’elle-même, je ne la cherche pas, elle colore les humeurs saisonnières.
J’ai toujours préféré laisser venir l’image, la majorité du temps elle m’a montré l’univers, sa matière minérale et végétale.
« Voici le cheminement secret d’un pas qui s’aventure et qui entraîne vers l’inconnu de soi-même. » P.Courthion
2014
Voici un aperçu d’une démarche artistique qui s’étale à partir de la fin des années 50 quand mon intérêt pour les arts plastiques s’est affirmé.
Ayant grandi sous l’influence du mouvement automatiste au Québec, je ne pensais et rêvais que d’art spontané et de gestuelle à la suite de Borduas et des artistes proclamant le Refus global. Mes premiers graffitis au fusain m’enthousiasmaient.
Développant ma personnalité picturale, approfondissant ma recherche à partir des années des Beaux-Arts, j’ai repris et continué ce mouvement et cette manière de peindre, en y suggérant sur la toile des éléments de la nature. Cette nouvelle façon d’aborder la peinture, transforme le tableau en paysages non-réels libérés de la tradition, de la représentation.
Le principe de départ abstrait laisse surgir et se développer l’image en un tout organisé et cohérent, équilibré, donnant le sentiment d’un univers plus rapproché, plus saisissable.
On m’a souvent associé aux Impressionnistes de par le traitement à défaut de classification. Rien à voir, j’invente et j’élabore à partir de formes et de mouvements aléatoires sur la toile et ne travaille ni d’observation ni de mémoire, laissant toute la place à l’imaginaire.
Le dessin et la couleur joue un rôle de perspective, donnant une profondeur à l’ensemble, une tridimensionnalité inscrite dans la perception de notre univers.
C’est ma façon de renouveler la peinture, continuant d’utiliser la technique traditionnelle de la peinture à l’huile, infiniment riche et séductrice en possibilité. J’ai voulu aller au-delà de l’abstraction lyrique omniprésente dans ma jeunesse, resserrer les règles du hasard pour une plus profonde appropriation de l’image.
Suzanne Olivier
2009
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